Cet article a d’abord été publié en allemand sur Insights.
Le stop motion est une technique de narration visuelle présente dans le cinéma depuis plus d’un siècle. En fait, c’est la toute première technique d’animation. Elle crée une illusion de mouvement en jouant une série d’images individuelles dans une séquence rapide. En stop motion, les idées sont souvent transmises en combinant l’art, le mouvement et la métaphore.
Dans RUVIVAL, nous utilisons la technique du stop motion pour expliquer des sujets complexes d’une manière visuelle simple et descriptive, où le langage n’est pas au premier plan. Le style particulier de nos vidéos est appelé animation découpée. Cette technique utilise des matériaux plats, comme le papier et les tissus, ce qui produit une animation 2D. Nous nous concentrons sur l’utilisation de scènes artisanales à petite échelle et nous avons appris quelques choses en cours de route sur la création d’un studio de stop motion improvisé. Toutes les images utilisées dans les vidéos stop motion RUVIVAL sont dessinées à la main par nos collaborateurs, de même que tous les effets sonores sont disponibles dans le domaine public.
Une chose très importante pour nous est que nos vidéos atteignent un public mondial. Une partie de notre concept consiste à choisir une iconographie abstraite s’adressant à un public d’origines diverses. Par conséquent, nous utilisons un langage d’images et de symboles aussi général que possible. Cela se voit surtout dans les personnages de nos vidéos, que nous réalisons de manière universelle, sans représenter et reproduire les stéréotypes de genre, ethniques ou même raciaux, ce qui permet aussi au spectateur de s’identifier plus facilement à la situation. Un exemple de nos images peut être vu ci-dessous.
Au cours de ces dernières années, nous avons également appris que ce ne sont pas seulement les personnages humains qui rendent une vidéo universelle. Par exemple, dans nos premières vidéos, des maisons et des fermes ont été dessinées ressemblant à une architecture de maison de ferme américaine, un détail que nous avons corrigé pour les vidéos plus récentes en utilisant des formes plus abstraites comme on peut le voir dans les images ci-dessous.
De plus, nous évitons également d’utiliser du texte dans les vidéos, car nous voulons que les gens du monde entier puissent les comprendre d’une manière visuelle non textuelle. Par conséquent, nous avons dû trouver notre propre langage d’image pour certains concepts récurrents, par exemple, nous avons développé l’image à droite pour montrer les avantages écologiques. Cette étape vers un langage d’image non-textuel est également un avantage pour les traductions futures, car une seule vidéo peut être facilement utilisée pour plusieurs langues. Pour plus de clarté, l’audio est enregistré par un locuteur natif professionnel.
Nous avons parcouru un long chemin depuis que nous avons commencé à faire des vidéos en 2016 et depuis, nous avons amélioré notre processus de production. Chaque production comprend trois étapes : la pré-production, la production en studio et la post-production. Ici vous pouvez déjà voir un aperçu de nos processus :
Tout commence par une phase de pré-production, où toute la planification est faite et les story-boards sont revus plusieurs fois avant le tournage de la vidéo. Ceci est fait afin d’améliorer la qualité de la vidéo et d’éviter d’avoir à refaire des scènes car elles n’ont pas fonctionné comme nous l’aurions voulu. La première étape consiste pour l’élève à rédiger un scénario, qui est ensuite revu par les superviseurs. Ensuite, le scénario est divisé en scènes pour créer un storyboard. Le storyboard est d’abord réalisé sous forme de tableau, dans lequel on décrit ce qui se passera dans chaque scène, quels éléments seront utilisés et quelle sera la narration. Ce point est ensuite examiné par les superviseurs. Un modèle de notre storyboard tabulaire peut être téléchargé ici.
Une fois le story-board tabulaire approuvé, un story-board animé est réalisé sur PowerPoint, dans lequel l’élève utilise des images tirées de notre base de données et/ou d’Internet et sa propre voix comme narration. Ce storyboard animé est très important pour notre processus de production, car il nous aide à visualiser à quoi ressemblera la vidéo finale et à voir si elle est réalisée d’une manière qui attire l’attention du spectateur. Nous avons appris quelques directives importantes que nous suivons maintenant lorsque nous créons nos vidéos et qui sont incluses dans notre guide étape par étape ci-dessous.
Les points les plus importants à retenir lors de la création d’une scène sont :
Suivez les règles de composition utilisées en photographie, comme le ” nombre d’or ” ou la ” règle des tiers “. Le ” nombre d’or ” est basé sur le rapport de 1 à 1,618, qui s’est avéré créer un sens d’harmonie et d’équilibre et qui peut être trouvé partout dans la nature, ce qui le rend attrayant pour l’œil humain. En photographie, il peut être appliqué à l’aide de la grille Phi ou de la spirale de Fibonacci. La grille Phi est créée en divisant le cadre en neuf sections, ce qui donne une grille de 1:0.618:1, et elle est appliquée en plaçant les éléments importants le long de ces lignes et/ou intersections ; tandis que la spirale de Fibonacci est basée sur la séquence de nombres de Fibonacci et elle est appliquée en plaçant les éléments avec le plus de détails dans le plus petit quadrilatère et le reste de l’objet le long de la spirale. La ” règle des tiers ” est similaire à la grille de Phi ; cependant, ici, le cadre est divisé en neuf parties égales et des éléments importants sont placés le long des lignes de séparation et/ou leurs intersections.
Rendre les scènes aussi simples que possible, car un trop grand nombre d’éléments peut semer la confusion chez les spectateurs ou détourner l’attention des éléments importants.
Définissez l’ordre des événements pour qu’il n’y ait qu’un seul point focal à la fois et que les objets n’aient pas à se disputer l’attention des spectateurs.
Suivez le même style pour tous les dessins utilisés dans la vidéo et soyez cohérent, c’est-à-dire utilisez le même style pour représenter les gens, l’environnement, etc.
Évitez le texte autant que possible.
Après la mise au point du storyboard animé, les images à utiliser dans la vidéo peuvent enfin être dessinées. Nous essayons d’utiliser le même style pour tous les dessins et, comme toutes les images sont dessinées à la main par les élèves, nous avons développé un style qui est simple et facile pour tous. Depuis le début, nous avons rassemblé tous les dessins réalisés pour les vidéos et nous avons maintenant une base de données de plus de 400 images ; par conséquent, le nombre de nouvelles images qui doivent être dessinées pour une nouvelle vidéo est maintenant très faible. Lorsque toutes les images ont été dessinées, elles sont imprimées, découpées et organisées en enveloppes en fonction de chaque scène. Après cela, nous sommes prêts à aller au studio.
Partie 2. Production en studio
La production en studio se compose de deux parties : le tournage de la vidéo et l’enregistrement audio. Le tournage se fait dans un studio de Multimedia Kontor Hamburg (MMKH). Ce studio dispose d’une caméra fixe qui est placée au-dessus d’une table où nous arrangeons chaque scène et l’enregistrons. Le tournage de chaque vidéo en stop motion, d’une durée d’environ 3 minutes, dure généralement de 5 à 8 heures. Nous avons remarquer qu’en ayant les images de chaque scène organisées dans des enveloppes séparées, nous sommes capables de filmer la vidéo beaucoup plus rapidement, car chaque vidéo contient des dizaines d’images et parfois cela peut prendre beaucoup de temps de chercher certaines des très petites images. L’audio est également enregistré dans un studio, mais dans ce cas, elle est enregistré dans un studio d’enregistrement et par un narrateur professionnel qui est locuteur natif.
Partie 3. Post-production
La dernière partie du processus est la post-production. Celle-ci se fait dans la salle de montage de l’Institut d’enseignement technique et de didactique universitaire (iTBH), où un ordinateur avec un logiciel de montage professionnel est disponible. Ici, les images vidéo sont assemblées avec l’audio enregistré par un narrateur professionnel. De plus, des effets sonores sont ajoutés pour rendre la vidéo plus divertissante. Après cela, la vidéo est prête à être appréciée !
Comme nous souhaitons atteindre le plus grand nombre de personnes possible dans le plus grand nombre de langues possible, nous avons ouvert toutes nos vidéos aux contributions sur YouTube, où vous pouvez facilement ajouter des sous-titres dans toutes les langues ici. Nous sommes très heureux de recevoir vos commentaires sur nos vidéos, ce que vous pouvez faire en nous envoyant un message via notre formulaire de contact. Si vous souhaitez voir à quoi ressemble réellement ce processus de production, jetez un coup d’œil aux images ci-dessous.
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