Making of RUVIVAL

Making of: Videos en Stop Motion de RUVIVAL

Esta publicación también está disponible en: English (Inglés) Français (Francés) Deutsch (Alemán)

Este artículo fue publicado originalmente en alemán en Insights.

La animación en stop motion es una técnica de narración visual que ha estado presente en el mundo cinematográfico durante más de un siglo. De hecho, esta fue la primera técnica de animación. Esta técnica crea una ilusión de movimiento al reproducir una serie de cuadros individuales en una secuencia rápida. En stop motion las ideas son frecuentemente transmitidas combinando arte, movimiento y metáforas.

En RUVIVAL utilizamos la técnica de stop motion para explicar temas complejos de una forma visual simple y descriptiva, en la que el lenguaje no está en el primer plano. El estilo específico de nuestros videos se llama animación con recortes. Esta técnica utiliza materiales planos, como papel y telas, lo que da como resultado una animación en 2D. Nos enfocamos en tener escenas hechas a mano en pequeña escala y en el camino hemos aprendido algunas cosas sobre la creación de un estudio improvisado de stop motion. Todas las imágenes utilizadas en los videos en stop motion de RUVIVAL son dibujadas a mano por nuestros colaboradores, de igual forma, todos los efectos de sonido están disponibles en el dominio público.

Algo muy importante para nosotros es que nuestros videos tengan un alcance global. Una parte de esto consiste en elegir una iconografía que comunique las ideas a un público de diversos orígenes, y esto se logra al ser abstracta. Por lo tanto, utilizamos un lenguaje de imágenes y símbolos lo más general posible. Esto se puede ver especialmente en los personajes de nuestros videos, que realizamos de manera universal, sin representar y reproducir estereotipos de género, étnicos o incluso raciales, lo cual ayuda a que los espectadores se sientan identificados. Un ejemplo de nuestras imágenes se puede ver a continuación.

Creative Commons LicenseStop Motion Images por Equipo RUVIVAL están bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

En estos últimos años, también hemos aprendido que no son sólo los personajes humanos los que hacen que un video sea universal. Por ejemplo, en nuestros primeros videos, las casas y las granjas fueron dibujadas en base a la arquitectura de una casa de campo en los Estados Unidos, un detalle que corregimos en los videos más recientes, usando formas más abstractas como se puede ver en las imágenes de abajo.

Barn

House

Creative Commons LicenseStop Motion Images por Equipo RUVIVAL están bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Además, también evitamos el uso de texto en los videos, ya que queremos que personas de todo el mundo puedan entenderlos de una manera visual y no textual. Por lo tanto, tuvimos que encontrar nuestro propio lenguaje visual para ciertos conceptos recurrentes, por ejemplo, desarrollamos la imagen que se muestra a la derecha para representar los beneficios ecológicos. Este paso que dimos hacia un lenguaje de imágenes menos textual es también una ventaja para las traducciones futuras, ya que el mismo video se puede utilizar fácilmente en varios idiomas. Para mayor claridad, el audio de los videos es grabado por un narrador nativo profesional.

¿Cómo es el proceso de producción?

Desde que empezamos a producir videos en el 2016, hemos logrado mucho y hemos mejorado continuamente el proceso de producción. Este consta de tres partes: pre-producción, producción en el estudio y post-producción. Echa un vistazo rápido al proceso de producción en este video:

Creative Commons LicenseMaking of RUVIVAL Stop Motion Videos por Equipo RUVIVAL Team está bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Parte 1. Pre-producción

Hemos recorrido un largo camino desde que empezamos a hacer videos en el 2016 y desde entonces hemos mejorado nuestro proceso de producción. Todo comienza con una fase de pre-producción, donde se hace toda la planificación y se revisa el guión varias veces antes de que el video sea grabado. Esto se hace para mejorar la calidad del video y evitar tener que volver a grabar escenas ya que no funcionaron como queríamos. El primer paso consiste en que el estudiante escriba un guión de audio, que luego es revisado por los supervisores. Después, el guión de audio se divide en escenas para crear un guión gráfico. El guión gráfico se realiza primero en forma tabular, en la que se describe lo que sucederá en cada escena, qué elementos se utilizarán y cuál será la narración. Después, éste también es revisado por los supervisores. Una plantilla de nuestro guión gráfico tabular se puede descargar aquí.

Una vez que ha sido aprobado el guión gráfico tabular, se realiza un guión gráfico animado en PowerPoint, en el que el alumno utiliza imágenes tomadas de nuestra base de datos y/o Internet y su propia voz como narración. Este guión gráfico animado es muy importante para nuestro proceso de producción, ya que nos ayuda a visualizar cómo será el video final y a ver si está hecho de una manera que atraiga la atención del espectador. Hemos aprendido algunas guías importantes que ahora seguimos al crear nuestros videos y que se incluyen en nuestra guía paso a paso presentada a continuación.

Creative Commons License2D Stop Motion Step-by-Step Guide por Equipo RUVIVAL está bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Los puntos más importantes que hay que recordar al crear una escena son:

  • Seguir reglas de composición utilizadas en fotografía, como la “proporción áurea” o la “regla de los tercios”. La “proporción áurea” se basa en la proporción de 1 a 1.618, que se ha comprobado que crea una sensación de armonía y equilibrio y que puede encontrarse por todos lados en la naturaleza, lo que la hace atractiva para el ojo humano. En fotografía, se puede aplicar utilizando la Cuadrícula Fi o la Espiral de Fibonacci. La cuadrícula Fi se crea dividiendo el marco en nueve secciones, dando como resultado una cuadrícula que es 1:0.618:1, y se aplica colocando elementos importantes a lo largo de estas líneas y/o sus intersecciones; mientras que la espiral de Fibonacci se basa en la secuencia numérica de Fibonacci y se aplica colocando elementos con el mayor detalle en el cuadrángulo más pequeño y el resto del objeto a lo largo de la espiral. La “regla de los tercios” es similar a la Cuadrícula Fi; sin embargo, aquí el marco se divide en nueve partes iguales y se colocan elementos importantes a lo largo de las líneas divisorias y/o sus intersecciones.
  • Hacer las escenas lo más sencillas posible, ya que tener demasiados elementos puede confundir a los espectadores o desviar la atención de elementos importantes.
  • Definir el orden de los eventos de modo que sólo haya un punto de enfoque a la vez y los objetos no tengan que competir por la atención de los espectadores.
  • Utilizar el mismo estilo para todos los dibujos del video y ser coherente, es decir, utilizar el mismo estilo para representar a las personas, el ambiente, etc.
  • Evitar usar texto siempre que sea posible.

Después de perfeccionar el guión gráfico animado, se pueden dibujar las imágenes que se van a utilizar en el video. Tratamos de usar el mismo estilo para todos los dibujos y, como todas las imágenes son dibujadas a mano por los estudiantes, hemos desarrollado un estilo que es simple y fácil para todos. Desde el principio, hemos recolectado todos los dibujos realizados para los videos y ahora tenemos una base de datos de más de 400 imágenes; por lo tanto, el número de imágenes nuevas que necesitan ser dibujadas para un video nuevo es mínimo. Una vez dibujadas todas las imágenes, se imprimen, se recortan y se organizan en sobres por escena. Después de esto, estamos listos para ir al estudio.

Parte 2. Producción en el estudio

La producción del estudio consta de dos partes: la grabación del video y la grabación del audio. La grabación del video se realiza en un estudio en Multimedia Kontor Hamburg (MMKH). Este estudio cuenta con una cámara fija que se coloca sobre una mesa donde acomodamos cada escena y la grabamos. La grabación de cada video de stop motion, con una duración aproximada de 3 minutos, suele durar de 5 a 8 horas. Hemos visto que al tener las imágenes de cada escena organizadas en sobres separados, podemos grabar el video mucho más rápido, ya que cada video tiene docenas de imágenes y a veces puede llevar mucho tiempo buscar algunas de las imágenes más pequeñas. El audio también se graba en un estudio, pero en este caso, se hace en un estudio de grabación y por un narrador profesional que es un hablante nativo.

Parte 3. Post-producción

La última parte del proceso es la post-producción. Esto se hace en la sala de edición del Institute of Technical Education and University Didactics (iTBH), en donde hay una computadora con un software de edición profesional. Aquí, el video se junta con el audio grabado por un narrador profesional. Además, se añaden efectos de sonido para hacer el video más entretenido. Después de esto, ¡el video está listo para ser disfrutado!

Ya que queremos que nuestros materiales alcancen al mayor número de personas en el mayor número de idiomas posible, hemos puesto todos nuestros videos abiertos a contribuciones en YouTube, en donde se pueden añadir fácilmente subtítulos en cualquier idioma ingresando aquí. También te invitamos a utilizar nuestro foro, donde podrás discutir los temas técnicos y lingüísticos relacionados con la traducción. Agradecemos los comentarios sobre nuestros videos, los que puedes enviar por medio de nuestro Formulario de Contacto.

Si quieres ver cómo es este proceso de producción, echa un vistazo a estas imágenes.

Creative Commons LicenseVideo Production Images por Equipo RUVIVAL están bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Para ver videos en stop motion de RUVIVAL, da clic aquí. ¡No olvides suscribirte a nuestros canales de YouTube y Vimeo para que no te pierdas ninguno de los videos de RUVIVAL!

Comparte: